了艺术突破过程中的自我折磨，标新立异地展现了艺术和娱乐的另外一面。

　　同样都是’SHOW’，但’爆裂鼓手’的这场秀却显然不是’雨中曲’。

　　我们都知道，梵高割掉了自己的耳朵，毕加索晚年失明，而海明威则用猎枪结束了自己的生命，但我们不是天才也不是艺术家，我们始终无法理解他们在艺术道路之上到底承受了多少痛苦与折磨，通过这部电影，也许我们可以窥探到冰山一角。

　　也许你将深深地痛恨这部作品，也许你将严重地感受到胃部灼热，也许你将无法自拔地觉得受到侵犯，这都没有关系，因为我们都是普通平凡人，我们永远都无法理解艺术家的世界，他们的灵感与天赋是一个未解之谜，而我们所需要做的就是成为一名忠实观众，窥探艺术背后的世界。

　　电影呈现出了三个不同视角，对于艺术一无所知的普通人、渴望在艺术领域突破却终究缺少天赋的艺术家、真正具备了天赋而百炼成金的天才艺术家，三个不同视角的交错勾勒出了艺术创作的全新天地，而后又将所有重心落点在了后两者的引导与突破之上，将艺术创作的化学反应以对决对峙的方式呈现出来，最终演变成为振聋发聩的鼓点之声，击打在每一位观众的耳膜上。

　　无疑，后两者的表演也成为了整部电影的核心，西蒙斯与霍尔，霍尔与西蒙斯，这两名演员出色地完成了自己的任务。

　　一位强势一位细腻，一位张扬一位内敛，一位爆发一位升级，在进退攻守的不断转换之中，两个角色持续地盘旋上升，一点一点迸发出了铿锵火花，让表演成为了一种艺术，而观看表演则成为了一种享受。

　　西蒙斯奉献了一鸣惊人的表演，毋庸置疑地成为了推动电影持续前行的核心动力，这也是他职业生涯的最佳演出——六年前，他曾经出演了奥斯卡最佳影片提名作品’朱诺’，但他的风采却全部消失在了艾伦-佩姬的光芒之下，一直到今天。

　　至于霍尔，他奉献了奠定职业生涯新高的突破演出，如同电影里安德鲁-内曼追寻传奇鼓手巴迪-瑞奇的脚步一般，他也成功跻身了影史最佳行列，与那一系列璀璨的名字相提并论，他的表演，赋予了安德鲁灵魂、赋予了爵士灵魂、赋予了整部电影灵魂。

　　对于许多观众来说，电影最令人印象深刻的依旧是最后画面之中，蓝礼-霍尔的那双眸子，如同’爱疯了’、’超脱’、’醉乡民谣’等作品一般，眼神深处破茧成蝶的喜悦与幸福绽放出了丝丝光芒，刹那光华点亮了整个屏幕，真正让灵魂迎来了一场洗礼。

　　但就我个人而言，我最喜欢的画面却是最后爆发高/潮之前，安德鲁与父亲的那个拥抱——刹那间的脆弱与扼杀软弱的坚强

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