中的摇滚歌曲,当真是一惊。
在当时来说,他对国内摇滚的认识,还局限于崔健的凝重硬朗、唐朝的洒脱磅礴,而子曰乐队的音乐,相比之前的摇滚乐,完全就是个异数。
第一次听子曰的音乐,对杜星河来说完全是一种颠覆性的体验,因为子曰的音乐完全破坏了摇滚音乐一直给他的那种或激情飞扬、或沉重辽远的印象,对于这个风格独树一帜的乐队,他只能是张口结舌不知所措。
后来仔细品味一番后,他才发现这个乐队的独特魅力,他们平淡古雅的配曲,朴实戏谑的歌词,都让人耳目一新,原来摇滚乐也可以这样做。
他们清新流畅、古朴婉约的编曲,有别于一般摇滚乐队在节奏强度和旋律份量上的煅铸,反而很注重音乐氛围的营造,在平淡无华自如流畅之中给人以耳目一新的感觉,但却偏又在这朴实中,跳脱出更深层次更具张力的音乐个性,更理性更人文化的音乐偏偏能反馈出音乐本身的敏感情xù化特质,子曰乐队的功底可见一斑。
在种种注重乐手个性的写意、工于音乐激情的创zào的风格各异的摇滚乐队之中,子曰工笔白描式的音乐手法,就显得那么的卓尔不群。
子曰的吉他手文霖,是个醉心于布鲁斯的吉他好手,他轻灵缤纷的吉他演奏,加上秋野酩酊浑厚张弛有度的贝司,还有陆勋稳而不悍的鼓和张越大巧若拙的打击乐,就构成了子曰乐队严sù立体、轻快淋漓的人文化摇滚音乐的特色。
后来子曰又增加了一个键盘手周飞,要继续在音乐氛围和整体性上大下工夫,再加上众多民乐乐器的参与,使得他们越来越摆脱掉西方摇滚音乐模式,而在带有鲜明京味文化意味的奇异音乐之路上走得更加深邃遥远。
还有一点不得不说,那就是子曰主唱秋野那现代但并不晦涩,戏谑但并不滑稽,诙谐之中有些微微苦涩,调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词,他讲述的依旧是大家身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。
这些人和事我们早已熟悉,但却被我们忽略,我们能够感知,但却刻意要淡忘,秋野凝重地将其轻取过来,而后又复杂地将其淡然发挥,看似飘忽,实则萧瑟。
他的作品中没有绝望,没有批判,有的却是漠然的漫长和快意的永恒,音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。
杜星河后来看过子曰的现场演出,子曰的现场是难以形容的,他们对音乐演绎水准的到位和对现场气氛的把握能力,出类拔萃的音乐加上秋野幽默轻快的表演风格,使得现场永远充满着掌声和笑声、欣赏和赞叹。
老崔说过:“现场是摇滚的灵魂。”
子曰对现场音乐的驾驭和完成能力正是一流的。
他们的现场有别于专辑中为了保证效果而透出的几份严谨密集,反而显得更加轻快丰满,一干乐手完美自如的演奏和秋野直白浓郁的吟唱,再加上他不时轻松欢快的讲解说笑,使人无法不被感染而融入其中。(未完待续……)
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