的话之后，便准备开始她的演奏。

　　对于她的话，自然是没有人有意见，但观众们还是觉得她说这么多，无非就是不想在这个场合拿出来而已。

　　我们倒要听听，这首改良版的到底有多好听！

　　沈武寰说完便将双手安放于键盘之上，接着奏响了音符。

　　《钟声大练习曲》为三段式结构，#g小调，运用多次的主题重复和变奏，所以也具有变奏曲和回旋曲的特征。

　　颓一开场，清脆的钟声便飘荡开来，像是晨间那城镇远方飘荡来的钟声。

　　短短的四个小节采用，#g小调，6/8拍，左右手交替弹奏八度，音色清脆，力度变化由P到渐落。

　　每一次交替演奏之间的踏板俨然将这钟声的余音化形，被敲击的钟声在远处回荡，却又仿佛就出现在人们的耳边。

　　营造出了一个广博空旷的遐想空间。

　　这是整首曲子的引子，其音响效果就如同第一次听到的小协《钟声》的小提琴和木琴的互动一般不可思议！

　　这种由钢琴延音踏板和触键强弱构造出来的音响效果，乍听之下非常简单，但要想做到这种程度真的非常人所能理解。

　　有些专业人士倒吸一口冷气！

　　这可不比辛向阳演奏的时候，这可是沈武寰亲自演奏的现场！

　　兴许是沈武寰太久没登台演奏钢琴，这次的她的演奏只用了一个小节便让现场所有人如坠幻境之中。

　　可还没等观众们反应过来刚才的钟声是怎么演奏出来的时候，曲子已经进入了“帕格尼尼主题”的首次陈述。

　　超越常理的跳音出现了！

　　从小幅度的跳跃到最后的超过十二度以上的大跳跃，沈武寰每一个音都弹得清脆动听，如此大幅度的动作，在她身上却仿佛不食烟火，力道控制的极其晶莹剔透。

　　每一个音符都像是被锋利的大马士革刀生生切断一般，没有一丝一毫的粘连！

　　而左手也没闲着，在这个主题陈述部之中，左手成为了伴奏手，这不得不说又是沈武寰极其标志性的特色。

　　也是浪漫主义音乐之中与古典主义大相径庭的地方。

　　事实上，这段之中的音响效果也是进行过模拟的！

　　右手的连续跳跃模仿的正是提琴乐器的跳弓，因为提琴毕竟是弦乐器，跳弓通过切换把位和弓弦就能做到。

　　但到了钢琴上，就演变成了如此令人震惊的大跳跃。

　　沈武寰不光跳跃完成的非常完美，更重要她的触键之高超已经可以说的上一句“神乎其技”了！

　　左手的旋律在这里则模仿的是竖琴的轻柔之感，这也是李斯特的一种尝试，左手在弹奏时采用的是高抬手式的演奏方法，让整体演奏更具观赏性。

　　主题在这里一共呈现了两次，主要以旋律手的区别为主。

　　在第一次呈现时，如同温柔的妇人在迎接早晨的第一缕阳光，而在第二次呈现时，额外增加的装饰音带有一丝俏皮，又犹如活泼的少女，正拍打着花丛之中的蝴蝶。

　　观众们在这短短的数十个小节里，看到了数种完全不同的音响效果，可以称得上一句大饱眼福！

　　更重要的，这首曲子才刚刚开始，便已经如此震撼，接下来沈武寰到底又能做到什么样的地步呢？

　　这首曲子接下来又是什么样的呢？

　　观众们陷入了无比的期待之中，不可自拔！

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