第128章跟主流打个招呼
中国音乐与电影一样,长期为政宣工作服务。
改革开放后,思潮混乱,即进步又保守,当时唱歌的没有野路子,全在体制内的文工团、歌舞团。
而在前卫思潮影响下,从“严肃歌曲”中慢慢分化出一批“通俗歌曲”。
第一首流行歌就是李谷一的《乡恋》。
“你的歌声,永远印在我的心中,昨天虽已消逝,分别难相逢……”
极受群众欢迎,但遭到了保守派批评,点名这叫黄色歌曲,靡靡之音,李谷一是黄色歌女,甚至还出了一本神书《怎样鉴别黄色歌曲》。
然后到了1983年,央视要搞首届春晚,让观众点歌。
观众点一首歌,接线员就写一张纸条,放在一个盘子里,端给老大看。
第一盘端过去了,问点的什么?
全是《乡恋》。
没表示,跟着第二盘,第三盘……整整五盘条子送过去,全是《乡恋》。
不敢违背群众呼声,《乡恋》从此解禁,开启了国内的通俗/流行乐坛历史。
在那种环境下,第一批成名的通俗歌手,都是从体制内出来的。
李谷一是中央乐团的,毛阿敏是前线歌舞团的,辣英是沈阳歌舞团的,连摇滚教父崔健都是在首都交响乐团吹小号的。
所以在音乐风格上,虽然分成了严肃歌曲、通俗歌曲,但根子上还是一家。
到了90年代,商业浪潮,野路子出身的歌手越来越多,他们想成名就得有作品,有人脉,又纷纷向通俗组投诚。
所以大陆乐坛是这样的:通俗派依附于体制内的学院派,野路子又依附于通俗派,摇滚圈是另外一挂。
这帮人,被称作大陆乐坛主流!
牢牢把持着严肃歌曲、通俗歌曲、摇滚的话语权。
你以为辣英、汪峰、杨坤这些人为什么排斥刀郎?因为刀郎谁也没依附,成绩还那么好,捅了主流的肺管子。
什么“缺乏音乐审美”“没有诗一样的词句”“农村包围城市”,都是扯淡。
电影也一样,第四代先占据了主流,第五代凭借国际奖项也分了一杯羹,到第六代的时候,房子里面已经没位置,第六代只能躺地下了(拍地下电影)。
那为什么没有第七代呢?
因为政策开放,市场活了,外界的热钱涌进来,专业的非专业的都能拍电影,票房好就成,不在乎你们那点主流不主流。
我受欢迎,我就是主流!
但如果这些没有开放,继续保持计划经济的电影体制,会怎么样?第七代肯定会出现,直至第八代、第九代……
音乐也如此,正处在新时代浪潮来临,主流话语权仍可一战的阶段。
现实中,刀郎先火,然后才是《老鼠爱大米》。
如今《老鼠爱大米》先火了,必然要承受口水。网络歌手?天啊,网络歌手是什么鬼?那连野路子,连地
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