比进一步加深了陈一鸣在公众面前的神秘感。

　　陈一鸣摊开双手笑道，“至于其三嘛，郑重建议大家稍稍放松下来，铂爵各方面都不同于业内同行，实在没有必要这般紧迫，我们的预算和时间都很宽松。

　　当时的陈一鸣虽然是新手，但机缘巧合之下偏偏掌握了乾纲独断的权力，大壮这个制片人根本不懂拍电影，自然也就无从发挥监督和制衡作用。

　　众人都笑出声来，会议室里的紧绷氛围一下子大为缓和。

　　不过如今会议室里的僵局还是需要尽快缓和下来，年轻人的自信心需要维护，老段的面子也不能不顾，这个和事佬还是只能他来做。

　　说到这里，陈一鸣调皮地眨了眨眼睛，“反正警局内部的戏都是棚拍，就在魔影厂，我们有大把的时间不是吗？”

　　当然老段的意见也没错，表演自有其内在规律，情绪、逻辑、氛围、气场要连贯一致，否则就无法让人物立起来。镜头语言与表演是应该互为依托，而不是各行其是。

　　王导，开机前的筹备工作十分繁琐，希望导演组与制片组密切配合，这次有海外拍摄环节，宁慢勿快，稳妥为上。”

　　也是因为这些经历，让陈一鸣从来不会轻忽演员的意志力，也让他对怀才不遇的底层演员有着非同一般的期待和耐心。

　　哪怕是两人配合不那么好的镜头，所欠缺的氛围也不是所谓的镜头语言可以弥补的，差一点就是差一点，还是要靠演员自己调整。

　　同时，他还亲眼见证过不计其数的演员，明明有能力也有意愿呈现出更好的效果，却因为某个人或是某些事而只能草草糊弄过去，

　　相对而言，后者对陈一鸣的触动要更大一些，毕竟他再怎么工具人，也是坐在导演椅上发好视力的那个，在剧组的地位不容置疑。

　　陈一鸣点了点头，稍一停顿继续往下说。

　　从我个人出发，这条路子没走错，新一代观众习惯快生活，他们喜欢看快节奏的电影是大趋势，只能顺应，不能违逆。

　　“其一，我认可分镜稿中对伏笔的特写强调，但我认为你们搞错了重点，单一伏笔毫无意义，只有跟演员的表演结合起来，伏笔才能真正达到意料之外情理之中的效果。

　　前世拍神剧的时候，作为“旁观者清”的工具人，他不止一次地在脑海里构建更符合心意的构图和运镜，这些往往都会因为赶工或是缺钱而束之高阁。

　　喂了几个甜枣之后，陈一鸣又挥起了大棒。

　　之所以在有瑕疵的情况下进入三表流程，是因为剧本本身问题不大，接下来只有一些小细节，完全可以在开机之后边拍边矫正。

　　各打五十大板之后，陈一鸣这才总结陈词。

　　对此我不予比较和评价，这是导演和演员之间必然会有的磨合过程，坦白讲，我觉得这个过程有比没有要好得多。

　　然而别看媒体把他吹得神乎其神，他自己却清楚，两世为人特别是前世的碌碌无为，也许才是今世狂飙突进的主要原因。

　　他半真半演地补充道，“海外？泰兰怎么样？我们在唐人街拍戏，恩准你在隔壁西昌岛晒太阳看美女。”

　　会议室里的男人们纷纷发出心照不宣的“淫笑”。

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